Cardio Striptease был создан фитнес-сенсацией "Джеффом Костой" в Crunch Gym в Голливуде. Многие, кто тренировался с мистером Костой, копировали программу у мастера, но они не смогли уловить его магию.

Джефф берет самые популярные приемы из искусства стриптиза и помещает их в аэробную тренировку, которая тренирует и укрепляет бедра, ягодицы и пресс. Джеф создал также книгу Фитнес за 30 дней.

Классикой жанра считаются видеоуроки американской танцовщицы Кармен Электры — Carmen Electra’s Aerobic Striptease.

Этот уроженец Германии создал свою систему в лагере для военнопленных после I Мировой Войны, где он содержался более 4х лет. Он разрабатывал ее для восстановлений после травм - у военных, а позднее у танцоров и цирковых артистов.

Изобретатель и автор книг «Возвращение к жизни через контрологию» и «Ваше здоровье» активно обучал танцоров, раненых ветеранов и полицейских сначала на родине, потом уже в США (с 1925 года).

Также он говорил, что интуитивные движения кошек и других животных вдохновили его на многие аспекты фитнес-режима.

По состоянию на 2023 год пилатесом занимаются более 12 миллионов человек.

Исходя из основного положения созданной им функциональной анатомии — о единстве формы и функции, — Лесгафт считал возможным воздействовать функцией, «направленным упражнением», на развитие органов человеческого тела и всего организма.

В основе педагогической системы П. Ф. Лесгафта лежит учение о единстве физического и духовного развития личности. Учёный рассматривал физические упражнения как средство не только физического, но и интеллектуального, нравственного и эстетического развития человека.

Так же, как и И. М. Сеченов, П. Ф. Лесгафт считал, что движения, физические упражнения являются средством развития познавательных возможностей школьников.

Систему, которая переводится как Кулак Высшего Предела и считается Танцем Здоровья, основали несколько людей:
800 лет назад даосского монаха Чан Санфена ей во сне научил Великий император Хуан У
300 лет Чень Вантин в деревне Ченьдзягоу, начальник гарнизона Вэньсянского уезда, изучил единоборства, распространенные в народе
Позднее, в XVIII веке, великий мастер воинских искусств Ван Зонгуи связал этот новый стиль с классической философией Ин и Ян (два противоположных, но взаимодополняющих принципа в природе). Он и дал этому стилю нынешнее название.
В 1852 году Ян Лючан, уроженец провинции Хэбэй принес тайцзицюань в Бейдзин (Пекин) и с тех пор он начал распространяться по всему Китаю.

В 1970-х годах бывшая ученица Салимпур Маша Арчер преподавала и руководила труппой, известной как San Francisco Classic Dance Company.

Ученица Арчер Каролина Нерриччио, итальянка по происхождению,  зарегистрировала американский танца живота, и в течение десятилетий Каролина развивала свой формат (благо, уже стало возможным записывать видео и размещать их в интернете).

Движения танца живота в стиле American Tribal вдохновлены фольклорными танцами Ближнего Востока, Северной Африки, Испании и Индии. ATS — это метод импровизационной хореографии, использующий физический словарь движений и сигналов, позволяющий танцорам импровизировать во время танца. Этот танцевальный словарь позволяет танцорам ATS из разных регионов сотрудничать с первой встречи.

Чтобы иметь возможность импровизировать группой Каролина разработала систему ключей-подсказок, задающих определенные движения или связки, а так же регламентировала базовые шаги и варианты построений, позволяющие хорошо видеть лидера.

Она танцы преподавала в подростковом возрасте (так как ее семье приходилось бороться с нищетой), где она «следовала [своей] фантазии и импровизировала, обучая всему красивому, что приходило [ей] в голову».

Она создавала новые работы, используя свою новаторскую технику,  которая подчеркивала естественность движений в отличие от жесткости традиционного балета, культивируя превосходную «бессознательность» — которая является магическим сознанием. Она не любила коммерческие аспекты публичных выступлений, такие как гастроли и контракты, потому что она чувствовала, что они отвлекают ее от ее настоящей миссии, а именно создания красоты и образования молодежи.
В 1921 году левые симпатии ее привели ее в Советский Союз , где она основала школу в Москве.
Contemporary dance сформировался на основе танца модерн.
Айседора положила начало танцу , главная задача которого — научиться слышать свой внутренний голос и выражать его с помощью тела. Однако, несмотря на успехи Дункан, направление контемпорари начало развиваться лишь спустя более 30 лет после её смерти.

Возникновение танцевальной аэробики связано с военными исследованиями, проводившимися в 60-е годы прошлого столетия в США. Целью их было определение энергетических и химических процессов, обеспечивающих правильную работу мышц. Для этого проводились воздушные тренировки, которые и способствовали появлению термина аэробный.

Этот термин придумал в 60-е годы ХХ-го века американский физиолог Кеннет Купер. го книга «Аэробика» была издана в 1963 году. Танцевальная разновидность аэробики также уже существовала до того, как Фонда стала её популяризировать. Сам Купер подчёркивал большую роль американской танцовщицы Джеки Сорренсен в её развитии.

Аэробика Купера была известна по всему миру, но в относительно узких кругах — среди тренеров, любителей оздоровительных методик. В то время как Джейн Фонда, будучи мировой «звездой», смогла распространить танцевальную аэробику среди «широких масс».

Dance Aerobics , выпущенная в Японии как Aerobics Studio (エアロビスタジオ, Earobi Sutajio ) , — музыкальная видеоигра, разработанная Human Entertainment для Nintendo Entertainment System

Королева вариаций, Агриппина Ваганова, автор книги «Основы классического танца» (1934), ставшей основополагающей для русской балетной школы XX века, и разработчик собственной методической системы классического танца, вошедшей в основу подготовки российских артистов балета. Лауреат Сталинской премии I степени (1946).
Вагановы был из персидских армян и жил в армянской общине в Астрахани; служил унтер-офицером, а после отставки переехал в Петербург.
 «Система Вагановой» сыграла определяющую роль в развитии балетного искусства XX века.
С 1931 по 1937 год Ваганова — художественный руководитель балетной труппы Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова.
В 1897 году, после окончания училища, была принята в балетную труппу Мариинского театра, через несколько лет получила статус солистки.